健身雕塑神殿：当艺术品可以流汗

在立陶宛维尔纽斯的当代艺术中心（CAC），一个占地 1000 平方米的大厅被改造成了健身房。里面有杠铃、哑铃、缆绳器械和训练椅。但所有的重量都不是铁，而是石膏。石膏做的阿波罗头像、石膏做的大卫像复制品、石膏做的古希腊躯干。

你举起的不是 20 公斤的铁片，而是一个文艺复兴时期的雕塑。

这是立陶宛艺术家 Augustas Serapinas 的装置作品「Physical Culture」。2025 年 2 月至 5 月在维尔纽斯展出，观众可以真正走进健身房，用这些石膏雕塑重量进行训练。

一个美术学生的重复劳动

Serapinas 在 2012 年就读维尔纽斯艺术学院时，第一次产生了这个想法。美术学院的传统训练方式是反复临摹古典雕塑：素描阿波罗的头、素描维纳斯的手臂、素描米开朗基罗的衣褶。日复一日，同一批石膏像、同一个角度。

有一天他意识到：这跟健身房的训练逻辑是一模一样的。健身也是反复举起同一个重量，一遍又一遍，直到动作变成肌肉记忆。美术学院和健身房的核心方法论完全相同：通过重复达到精通。

唯一的区别是，一个练的是手握铅笔的肌肉，一个练的是手握杠铃的肌肉。但两者追求的目标惊人地一致：让自己的身体更接近某个「理想形态」。

健身房是现代的神殿

Serapinas 在 Yatzer 的专访中解释了他的核心观点：健身房和博物馆是同一种空间的两个版本。

博物馆是文化崇拜的场所。你走进去，仰望古希腊雕像的完美身体比例，感受到某种敬畏。健身房也是崇拜的场所。你走进去，对着镜子训练，试图让自己的身体更接近某个理想形状。两个空间的核心动态是一样的：你在试图让自己更接近一个理想的形象。

在「Physical Culture」里，他把这两个空间合并了。你在博物馆里举起雕塑做训练。你同时是艺术的观众和身体的修行者。古典美学不再是墙上的展品，而是你手中的重量。

你不知道的：从 Art Basel 到维尔纽斯

「Physical Culture」不是一个突然冒出来的项目。Serapinas 从 2012 年开始酝酿这个概念，经历了十多年的发展。

2016 年，他在伦敦 Frieze 艺术博览会展出了早期版本。2023 年，他带着「Čiurlionis Gym」参加了瑞士 Art Basel Unlimited，让这个概念首次登上全球艺术舞台。维尔纽斯的展览是一次回归：把这个源于维尔纽斯艺术学院学生时代的概念，带回它诞生的城市。

从学生时期的直觉到 Art Basel 的全球舞台，再到 1000 平方米的回归展。一个「美术课好像在做重训」的念头，花了十三年变成了一件重要的当代艺术作品。

古希腊人早就知道的事

Serapinas 的作品之所以有力量，是因为它揭示了一个被现代人忘记的事实：在古希腊，艺术和体育从来就不是分开的。

古希腊的「gymnasium」（体育馆）同时是运动训练场和文化教育中心。柏拉图在体育馆旁建了他的学院，亚里士多德在另一间体育馆建了吕刻昂学园。体育馆里摆满了赫拉克勒斯和运动员的雕像，不仅是装饰，更是训练的「视觉教材」：这是理想的身体，现在训练去达到它。

希腊人有一个专门的词汇来描述这种身心统一的理想：「kalokagathia」，身体的美（kalos）和精神的善（agathos）的结合。一个真正完整的人，不只是强壮或聪明，而是两者兼具。

两千五百年后，Serapinas 用石膏雕塑做的哑铃，把这个已经断裂的连结重新接上了。

当你举起阿波罗

在「Physical Culture」的展厅里，有一个细节特别值得注意。训练区旁边摆着木制画架和素描纸。你可以先用雕塑做几组训练，然后坐下来临摹同一尊雕塑。

这个设计把 Serapinas 的核心问题视觉化了：你跟这尊阿波罗的关系是什么？你是在欣赏它、临摹它、还是想成为它？

答案可能是：以上皆是。美术学生临摹雕塑是为了理解完美的形态。健身者举起重量是为了接近完美的形态。两种行为的终点是同一个：人类对「理想身体」的永恒渴望。

差别只在于，一个人把理想放在纸上，另一个人把理想放在自己身上。Serapinas 说：两种都是雕塑。