拍影片曾經是他的救命稻草：馮錫潮把遺憾拍成了故事

有些夢想，不是從相信自己開始的。

有些夢想，是人在很迷茫、很自卑、不知道自己還能抓住什麼的時候，突然發現自己還有一件事很想做。那件事未必會馬上帶來成功，也未必會被所有人理解，但只要還能繼續做下去，人就好像還沒有完全輸掉自己。

對 馮錫潮 Shawn 來說，拍影片曾經就是這樣的存在。

最開始的時候，他只有一部 iPhone 6、一個單純的電影夢，和一個什麼都不懂、覺得自己一事無成，卻仍然很想拍下去的自己。那時候的拍攝對他來說，就像生命中的救命稻草。

後來，他創立了創作頻道「水野月」，也讓更多人透過那些帶著幽默、悲傷與遺憾的短片，看見他的作品世界。

但一切最初的起點，其實只是那個什麼都不懂、一事無成、很自卑，卻仍然想繼續拍下去的自己。

那個不想再退讓的小朋友

在成為創作者之前，阿潮很早就知道被看不起是什麼感覺。

小時候，他因為身形矮小被取笑。到了中一，他身高仍然只有一百四十多厘米。那段日子，他在學校被欺負，也因為成績不好，在家裡承受很大的壓力。

那些經歷沒有馬上變成力量。更多時候，它們先是變成自卑。那種自卑不是每天都會很明顯地出現，而是慢慢藏在心裡比較深的位置。平時好像沒事，但只要某些事情被觸發，它就會重新浮上來。

小學四年級時，他開始明白，如果自己一直退讓，就只會繼續被欺負。

於是他開始反抗。即使自己很矮小，也不再只是害怕。有人欺負他，他就用自己的方式反擊。那未必是一種成熟的處理方法，卻是一個小朋友在被壓到很低之後，唯一想到可以保護自己的方式。

那時候的他未必懂得怎樣形容這種感覺，只是很直接地知道，自己不想再被人這樣對待。那份反抗，未必一下子讓他變得自信，卻至少讓他開始知道，自己不能永遠只是退後。

沒有電影學院，只有一部手機

中三離開學校之後，阿潮其實也不知道自己可以走多遠。

那時候身邊很多人都說，想拍電影就應該去讀電影學院。但他讀書不好，也不喜歡讀書，所以這條路對他來說，一開始就好像不太屬於自己。看著身邊的人好像都有自己的方向，他也會比較，也會自卑，甚至會懷疑自己是不是根本沒有資格想這件事。

但就算再迷茫，他也沒有真的放棄拍攝。原因其實沒有很偉大，只是因為那是他當時唯一喜歡做的事。

那時候的他沒有想得太複雜。如果拍影片沒有人看，最後也沒有什麼成果，那就打工一輩子，好像也沒什麼關係。因為當時的他覺得，自己本來就什麼都不懂，也沒有什麼可以輸。用他自己的說法，就是反正爛命一條。

所以拍影片對阿潮來說，不是一開始就很清楚的夢想，也不是什麼漂亮的勵志故事。它更像是人在很迷茫的時候，憑著感覺抓住的一件事。因為還喜歡，所以繼續拍；因為不拍的話，好像連唯一喜歡的東西都沒有了。

差點夢醒，卻走進直式影片的世界

真正讓阿潮一度想放棄拍影片的，不是沒有人看，也不是沒有收入，而是身邊人的不信任。

2021 年冬天，他開始創作微電影。那段時間，他和朋友一起拍攝了很久，也投入了很多心力，但在過程裡，他慢慢發現，那些一路同行的人其實並不完全信任他，也不一定真正理解他。對一個把拍攝看得那麼重要的人來說，這種感覺很受傷。因為比起作品拍得好不好，他更難接受的是，原來一起走了那麼久的人，並沒有真正相信自己。

那段時間，他有一種「該夢醒了」的感覺。

在他快要放棄的時候，看見了另一個可能，手機直式影片的世界。過去他想像的是電影，是橫向畫面，是大銀幕和長篇故事。後來他發現，兩者的世界完全不一樣。短片、Reels、手機螢幕，並不是電影的替代品，而是一種全新的創作形式。

最大的啟發反而來自一個很簡單的發現：只要用心，其實無論是哪一種形式，都可以很好看。

於是他重新開始拍影片，也重新開始相信創作。

很多人後來透過「水野月」認識阿潮，但對他來說，短片從來不只是通往電影的跳板。它是練習場，是成長的過程，也是他真心喜歡的創作形式。

因為他知道，如果未來真的有一天能夠拍出屬於自己的電影，那個拍電影的人，並不會憑空出現。而是由今天這個不斷拍短片、不斷嘗試、不斷跌倒又重新開始的自己，一點一點長出來的。

在悲傷的香港，拍下說不出口的情緒

街角的便利店、凌晨的街道、茶餐廳、海邊、離開的人和重逢的瞬間，看起來像日常，卻總讓人看完之後留下些說不出的情緒。很多人認識「水野月」，是因為這些充滿香港味的短片。

那些作品表面可以很搞笑、很荒謬，甚至帶點黑色幽默，但如果再看深一點，裡面其實總藏著孤獨、遺憾、錯過，還有一些沒有說出口的浪漫。

如果要用一句話形容「水野月」的世界觀，阿潮想了想，最後只用了兩個字：悲劇。

他笑說，即使有開心的時候，也仍然是悲劇。這種底色，其實和他眼中的香港很相似。

在他看來，香港是一座悲傷的城市。很多事情都不在人的控制範圍之內，城市一直在改變，人卻未必能夠決定什麼。再加上潮濕的天氣，總讓人有一種說不上來的不舒服，好像心裡一直壓著些什麼。

於是人只能靠回憶讓自己快樂。只是回憶偏偏又是最矛盾的東西。如果從來沒有快樂過，就不會覺得痛；正因為曾經很快樂，所以失去之後才會覺得遺憾。而遺憾這件事，往往比悲傷更難放下。

也許正因如此，他的作品裡總是不斷出現那些熟悉的場景。街道、便利店、茶餐廳、海邊、離開和重逢，它們看似只是故事發生的地方，實際上卻更像情緒停留過的痕跡。那些地方之所以讓人記得，從來不是因為它們有多特別，而是因為某些人、某些回憶，曾經留在那裡。

而阿潮做的事情，只是把那些留不住的情緒，用影像重新保存下來。

他不是只是在演角色，也是在演自己

很多人以為阿潮一直自編、自導、自演，是因為一開始資源不多，所以什麼都要自己來。但其實更大的原因，是因為他原本最想做的，就是演員。

只是後來他慢慢發現，演員其實是一個很被動的身份。你要等別人給你角色，等別人給你機會，等別人決定你能不能站在鏡頭前。阿潮甚至把這種感覺形容成感情裡沒有名分的人，只能一直等待別人選擇自己。對於一個本來就喜歡主動創作的人來說，這樣的等待實在太漫長了。

於是他開始自己寫故事、自己拍、自己演，把那些自己想說的話、想演的角色、想拍的畫面，全都變成自己的作品。導演這個身份，也是在這個過程裡慢慢長出來的。

而當他站在鏡頭前的時候，有時候是在演角色，有時候其實是在演自己的一部分。他笑說自己有一個很中二的想法：「開心是在演戲，不開心才是自己」聽起來有點矛盾，卻很符合他的創作狀態。因為很多現實裡不知道怎麼說出口的話，最後都會跑進作品裡；那些來不及處理的情緒、沒有好好告別的人，以及一些說出來也未必有人明白的遺憾，最後都會變成角色的一部分。

現實裡有些事情太複雜，有些情緒太難解釋，也有些話根本不知道應該說給誰聽。但放進故事裡之後，一切好像都變得容易了一點。它不需要被完全理解，也不需要得到任何人的回應，只要能夠存在於作品裡，就已經足夠。

也許這也是為什麼「水野月」的作品總是帶著那麼濃的情緒。因為很多時候，他不是在創造一個角色，而是在把自己的一部分，留在每一個故事裡。

把遺憾拍下來，是他理解自己的方式

如果說悲傷是「水野月」作品裡的底色，那愛情大概就是一直藏在底色下面的暗線。

阿潮承認自己是一個很戀愛腦的人，甚至直白地說，人生裡大部分真正讓自己痛苦的事情，其實都和感情有關。對他來說，愛情可以是安全感、陪伴和救贖，但同時也會讓人看見自己最脆弱、最無能為力的一面。

他沒有把愛情形容得特別浪漫。相反，在他的經驗裡，很多關係最後留下來的，往往是破壞、摧毀，最後徹底分開。那些來不及說出口的話、明明有能力卻沒有盡力做好的事，以及身處幸福之中時沒有好好感受幸福的瞬間，最後都會變成遺憾。

而遺憾，偏偏是人最想抹掉，卻又最難抹掉的東西。

也許正因如此，他總是把那些情緒放進作品裡。因為有些事情在現實裡已經回不去了，但至少還能留在故事裡。《醉酒後的深夜浪漫》就是最接近他自己的作品。那不是一個虛構角色的故事，而是他曾經很想對一個人說的話。

回頭看，他知道自己當時有些自以為是，也知道其實還有很多話沒有說出口。後來，那些話沒有回到現實裡，而是變成影片裡短短幾句台詞。作品沒有交代那個人是誰，也沒有把故事說得很完整，但觀眾依然能感覺到裡面藏著一個真實的人、一段真實的關係，以及一些即使過了很久，仍然沒有完全放下的情緒。

或許對阿潮來說，創作很多時候就是這樣。不是為了把答案說清楚，而是替那些說不清楚的感受留下一個位置。

就像他曾經提過，2024 年 8 月 7 日是自己「人生最幸福的開始」。至於那天到底發生了什麼，他沒有說。他只留下了一句很像水野月風格的答案：

「有些事需要被潮濕並模糊。」

不把一切說破，不一定是因為想隱藏什麼。有時候恰恰相反，正因為那段回憶太重要了，所以才不捨得把它解釋得太清楚。

被看見以後，自卑沒有完全消失

2023 年初，開始有廣告商找阿潮。那是他第一次覺得，原來自己真的可以靠創作走下去。

對一個曾經不知道自己能走多遠的人來說，這不只是收入或工作的開始，更像是一個確認：原來自己一直堅持的事，真的有人看見。

當短片爆紅、觀看數變高，他會覺得作品被理解了。也許是因為大家都曾經有過相似的感受，所以才會在他的作品裡，看見自己的某一部分。

比起被誤解，他更害怕沒有人看見。

因為每一條作品背後，都有一個人把自己的時間、情緒和生命經驗放進去。對創作者來說，最痛的有時候不是被批評，而是明明很用力地說了一些話，卻沒有人聽見。

可是，被看見不代表自卑會完全消失。

阿潮知道，自卑這件事可能會在自己一生裡，以不同方式存在。它平時被放在心裡比較深的位置，但只要某些事情被觸發，還是會重新浮上來。

只是現在的他，已經不再單純討厭這一部分的自己。

他開始明白，自卑也是了解自己的一種方式。只要不傷害別人，它也是自己的一部分。

從被看不起的人，到拍出自己電影世界的人

如果要說阿潮最希望大家記得什麼，他沒有提播放量，也沒有提自己做過多少作品。他說，希望大家喜歡的是他的作品和風格。而如果一定要留下一句話，那就是：

一個普通人，也可以拍出自己的電影世界。

因為他很清楚，普通人開始做夢的時候，通常不會得到太多掌聲。更多時候，是被看不起、被懷疑，甚至連自己都不知道自己能走多遠。畢竟他自己也是這樣走過來的。

很多事情其實沒有想像中那麼遙遠，他笑說，拍影片有時候很像追女生。如果你覺得對方是天上有、地下無，遙不可及的人，那你大概一輩子都不敢走近她；但當你發現她其實也只是一個普通人，而你也是一個普通人，你們之間就開始有了可能。

電影和創作也是一樣。很多人隔著螢幕看著電影、看著導演、看著那些厲害的作品，慢慢便覺得那是一個離自己很遠的世界。但其實只要把它當成一件自己真正感興趣的事，而不是一個高不可攀的夢想，它就沒有想像中那麼遙遠。

所以如果今天有一個年輕人，覺得自己沒有學歷、沒有背景、沒有資源，卻很想創作，阿潮最想告訴他的，不是什麼成功學，也不是什麼大道理。他只是希望對方不要因為別人的看法，而失去了自己的特質。相信自己是獨一無二的，人生是可以自己作主的。只要你覺得有可能，那就永遠有可能。

而如果今天的他，可以回到很多年前，見到那個被人取笑、被人說是「傻仔」、總覺得自己不夠好的小朋友，他大概不會告訴對方將來一定會成功，也不會告訴對方未來有多少人認識你。

他只是想拍拍他的肩膀，然後跟他說：

「你已經做得很好了。」