用日文重寫世界各地的歌：大村勇寛在不同語言中拼回自己的故事

有些人成長，是一直往前走。

有些人成長，卻是一遍又一遍地重新開始。

重新適應新的地方，重新習慣新的語言，重新認識身邊的人，甚至重新理解自己是誰。剛習慣了一種生活，下一次離開又開始了。

對很多人來說，「你是哪裡人」是一個很容易回答的問題。

但對 Yukan（大村勇寛）來說，這個問題，曾經困擾了他很久。

從小到大，他一直在不同地方之間生活。每一次移動，都像把剛剛熟悉的自己拆開，再重新拼一次。新的地方，新的語言，新的關係，新的生活方式，一切都要重新開始。

久而久之，他開始發現，自己好像很難像別人一樣，很自然地回答「你是哪裡人？」

因為他的答案，從來不只一個地方。

有些人不是沒有根，只是根長在很多地方

Yukan 的成長，一直都在移動。

不同文化、不同語言、不同環境，不斷交替出現在他的生命裡。每次搬到新的地方，他都要重新開始，重新適應新的生活方式，也重新讓自己融進一個新的世界。

表面上，那像是一種自由。

但只有一直在移動的人才知道，當你不停適應新的地方，久了，連自己原本是什麼樣子，也會慢慢變得模糊。

因為當一個人總是在路上，久了就會開始問自己：我到底屬於哪裡？

他坦白說，自己曾經因為這件事迷惘過。因為身邊很多人都很自然地知道自己的答案，但他的答案，好像從來不只一個地方。

後來他才慢慢接受，也許有些人，本來就不需要把自己固定在一個地方。有些人的人生，本來就是由很多地方拼出來的。

有趣的是，當被問到最深刻的童年味道時，Yukan 幾乎沒有猶豫：「是煎餅。」

那是他小時候幾乎每天都會吃的東西。直到現在，那個味道仍然留在記憶裡。

有些人記得一個地方，是因為風景；有些人記得一個地方，是因為人。但有些時候，真正留下來的，反而是一種味道。

也許對 Yukan 來說，成長從來不是失去那些地方，而是把它們一點一點留在自己身上。

而那些留在他身上的，不只是記憶，也包括了不同語言、不同文化，甚至理解情緒的方式。也許正因為這樣，他後來做音樂的方法，也變得和別人不太一樣。

他不是在翻譯別人的歌，而是在重新理解別人的情緒

Yukan 做音樂的方式一直都很特別。他最為人熟悉的，是把世界各地的歌曲改寫成日文。很多人覺得那只是翻唱，但對他來說，那更像重新創作。

每一次開始之前，他都會先理解原曲真正想表達的是什麼，再用自己的方式，把它重新寫進另一種語言裡。

不是逐字翻譯，而是重新感受、重新消化，再重新說出來。

這種習慣，其實很像他的人生。一直理解不同地方的人，理解不同文化裡的情緒，再把它們整理成自己能夠承接的樣子。

他不是在借別人的歌，而是在那些歌裡，一點一點理解自己。

而這種理解，對他來說，其實和語言本身很有關係。

每一種語言，說的其實都是不同的情緒

對 Yukan 來說，不同語言的歌，從來不只是字面上的差別。

那是一種情緒結構上的不同。

他說，華語歌的情感往往更詩意，也更有層次，很多時候一句歌詞裡，藏著比字面更多的東西；而菲律賓歌曲則更直接、更坦白，像是把心裡最深的感受直接唱出來。

這也是他一直覺得改寫歌曲很迷人的原因。因為每一次改寫，都像是在兩種情緒之間搭橋。不是單純把一種語言變成另一種語言，而是要讓原本的感受，在另一個文化裡依然成立。

這件事並不容易。因為情緒從來不是可以被直接複製的東西。它需要被理解，也需要被重新感受。也許正因為自己的人生一直在不同文化之間來回，Yukan 比很多人更習慣去理解「差異」這件事。

而他的音樂，某程度上，也成為了這些差異之間的橋樑。

有些歌，會把你沒說出口的感受唱出來

其中一首讓他特別有感觸的歌，是《太陽與地球》。

那首歌之所以特別，不只是因為旋律，而是因為歌裡那種距離感，讓他很有共鳴。

這些年，他一直在不同地方生活。很多關係，也因此慢慢變成了遠距離。有些人明明還在，卻很難真正靠近。有些感情不是消失，而是被距離一點一點拉開。

所以當他聽到那些歌詞時，總會想起自己曾經經歷過的那些關係。也許正因為如此，他才更相信：

有些歌，不是因為你懂那個語言才被打動。

而是因為那首歌，剛好替你說出了你自己都說不出口的感受。

對 Yukan 來說，很多歌之所以重要，不只是因為它們好聽，而是因為它們總會在某些人生階段，剛好接住自己。

《太陽與地球》是這樣，《Leaves》也是。

分手後，他躲進衣櫃錄下一首歌

有些歌，是在人最安靜的時候，才真正聽得懂。

Yukan 記得，那時候自己一個人在日本，一段感情剛剛結束。

他知道離開是對的，但有些感受，不是知道自己做對了，就能立刻放下。那些沒說完的話，那些還留在心裡的遺憾，那些明明結束了，卻還沒真正走出去的情緒，都還在。那段時間，他常常一個人消化。

後來，他躲進家裡的衣櫃，錄下 Ben&Ben《Leaves》的日文版本。那不是錄音室，也不是什麼正式企劃，只是他把自己藏進一個最小、最安靜的地方，試著整理自己。

歌裡有一句：

「Leaves will soon grow from the bareness of trees, and all will be alright in time.」

那句話，剛好落在他最需要的地方。他說，那首歌陪他走過了那段時間，也提醒自己：現在很難，不代表永遠都會這樣。

有些東西，不是現在就要放下。但時間，會慢慢改變它。那次錄音更像是一個人第一次真正停下來，面對自己。

當第一支作品被 660 萬人聽見，他才發現原來世界真的會回應你

一開始，Yukan 沒有想過自己的作品會被那麼多人聽見。他只是單純好奇，想知道不同地方的歌，變成日文之後，會是什麼樣子。

結果第一支作品上傳到 TikTok 後，一星期內達到 660 萬觀看。

原本只是自己和音樂之間很私人的事，突然被很多陌生人聽見。更意外的是，那些原本只屬於自己的情緒，竟然也被很多人理解了。

那一刻他才發現，原來有些感受，即使換了一種語言，還是會有人聽得懂。對一個一直在不同地方移動的人來說，「被理解」這件事，其實很重要。

因為那代表，原來自己不是孤單地經歷這些事。

那些自己以為很私人的感受，也許正在陪著別人走過一些時刻。而也是因為這些作品，他的人生開始出現新的連結。

其中最重要的一個，就是 Fumiya。

《fuyu》是他第一次不用一個人走

現在的 Yukan，是雙人音樂組合 fuyu 的成員。

很多人透過翻唱認識他們，但對他來說，fuyu 從來不只是翻唱。那是他第一次，真正和另一個人一起創造屬於自己的聲音。

最初，他是替 Fumiya 製作歌曲。後來，是 Fumiya 提議他把菲律賓歌曲改寫成日文，才真正打開今天這條路。

談起 Fumiya，Yukan 說，他很像《ONE PIECE》裡的 Luffy —— 衝勁很強，想到什麼就直接去做。如果 Fumiya 是 Luffy，那自己大概就是 Chopper。不是因為特別像，而是那種一直陪著彼此前進的感覺。

這些年，他習慣了移動，也習慣了離開。習慣一段關係開始，也習慣它在某個時候結束。有些人只是短暫經過，有些地方也只是短暫停留。

所以對 Yukan 來說，能夠遇到一個真正願意一起往前走的人，其實並不容易。但 fuyu 不一樣。

那是一段有人一起同行的關係，不是短暫停留，而是真的一起往前走。當被問到想對 Fumiya 說什麼時，Yukan 很直接：

「老實說，我從來不覺得你是一個很厲害的歌手。」

這句話聽起來有點狠，但下一句更真。

「可是如果沒有你，就不會有 fuyu。你的熱情、視野和個性，讓這一切成為可能。」

真正重要的關係，很多時候不是因為彼此完美，而是因為彼此真誠。

成為人生主角不是找到答案，而是不再逼自己成為別人

現在的 Yukan，還在繼續寫歌，也還在慢慢理解自己。

除了翻唱，他也開始寫自己的歌。對他來說，翻唱讓他走進別人的故事，而原創，則讓他第一次真正整理自己的情緒。

其中一首還未發表的歌《Why Did You Love Me》，寫的是一段已經結束的感情。那些沒有答案的問題，他沒有急著替自己解釋，而是把它們寫進歌裡。因為對他來說，音樂一直都是理解自己的方式。

以前，他一直想知道自己屬於哪裡。後來才慢慢明白，那些走過的地方、遇過的人、唱過的歌，不是在帶他找答案，而是在一點一點拼成現在的自己。

也許有些人的人生，本來就不只有一個歸屬，也不一定需要一個標準答案。成為人生的主角，有時候不是終於找到答案。而是有一天，你願意停下來，看清楚現在的自己，然後接受：

原來這樣的自己，也已經足夠。